藝術是空間與時間的交錯堆疊，當一去除了顏色沒有色彩與人的情感介入，突然間不知自己身在何處，
沒有我的存在，就像休止符暫時停止，外在的事物卻依然隨著時間空間流逝轉變。
在空間內時間好像變的不是那麼重要 ，找尋出口好像也不是唯一的重點，
但人類都會依循著那最光明的盡頭，找尋最好的捷徑。
未明模糊的狀態，是為了用另一個方式觀察設計、體會藝術，除了我們所認知的藝術之外，
道理的解釋與引導進而讓使用者做對的事，引導他們解讀我們所認為的設計，
也完成藝術闡述給我們最本質的道理。
設計存在著並非是藝術帶著絕對性的結束，而是在等待那個等待，等待意義的重演與返回，
許多設計的過程中或是使用上，會因為某些原因導致需要心境的歸零甚至是未完的狀態，
無止境的等待是藝術展露的姿態 。
所有設計的走向歸返著等待，當設計再想像的那刻視為短暫的空白的狀態下，再適合的使用者使用之前，
所有的氣味以及細微的變化都只是存在的存在那而已，設計的返逝，也是意義的返逝，結束前一個意義，
也是等待下一個意義存在的「空白」。
人的一生我們總會「到達」與「離開」，在這樣的對應也產生出所謂本質的意義，
曾經我們都會回憶那個「當下」，而那個「當下」在某種場域某個時間某個事件，也許時間是短暫的，
在那短暫的回憶那個當下形成某種空間上的意義與印象，不過感受是抽象的，情緒是當下，
瞬間的意義就是建立在改變以及靜止相互的碰撞過程，在感知意識的實踐產生意 義的存在與本質。
設計都以微觀的形變下的微變，在不完整的向量意義中「未完待續」。